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Se muestran los artículos pertenecientes al tema Terror fantástico.

11/11/2005

Cuentos fantásticos

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Leer a Poe es un placer en muchos sentidos. A veces este autor puede estimular nuestra imaginación, a veces provocar angustia y terror como pocos. A menudo nos hace reflexionar sobre temas que nuestra mente prefiere ignorar. Esta recopilación en formato de bolsillo se trata de la mitad de la obra de Poe que Edtitorial Columna publicó hace unos años en formato de lujo (en catalán). Quizás este primer volumen contiene algunos de los cuentos más famosos de Poe, pero sólo son una selección. Queda todavía bastante para leer de este autor tan influyente en la literatura contemporánea de su época.

Edgard Allan Poe escribió buena parte de su obra entre 1830 y 1850, fechas que tontean con el romanticismo. Me imagino a Poe escribiendo en aquella época: Debía parecer un transgresor, un escritor demente que narra desventuras de fantasmas, que habla directamente sobre la muerte, la oscuridad o la tortura. Pero también fue un autor que influenció notoriamente a otros años más tarde. Estoy convencido que gente como Arthur Conan Doyle o H.P. Lovecraft siguieron la obra del americano. Su influencia es evidente.

Pero el autor no deja der ser un gentleman, un escritor que se mueve en ciertos círculos; los escenarios que describe y los personajes son normalmente gente con dinero, cultos, nobles. Pocas veces trata con la gente de la calle. Quizás quería demostrar que a todo el mundo le puede pasar cualquiera de las pesadillas que describe, incluso a la gente que se siente más segura.

Poe fue un magnífico escritor: Tanto podía relatar una historia convencional con aires biográficos como tratar otra con toques periodísticos y de ensayo (El enterramiento prematuro, El diablo de la perversidad). Habla de temas recurrentes como la muerte, la venganza, la perversidad, este sentimiento que parece que le guste tanto (El corazón revelador, El demonio de la perversidad, El gato negro) o el amor obsesivo (El relato ovalado, Berenice). Además a Poe le gusta escribir en primera persona para enfatizar la sensación de miedo y de las experiencias vividas en la propia carne.

Otra faceta de este prólifero cuentista es que a menudo busca el equilibrio entre la fantasía y la ciencia, entre las experiencias fantásticas y las empíricas o demostrables científicamente. Incluso de atreve (con acierto) con el relato policíaco (Los crímenes de la Rue Morgue, La carta robada).

Pero hablemos de los cuentos, propiamente dichos:
La máscara de la muerte roja parece una aproximación a la conciencia colectiva bajo la excusa de la presencia de la muerte que te ronda. Un cuento curioso y llevado con talento, quizás demasiado metafórico pero interesante. Muy parecido también a Sombra otro cuento que se basa en la presencia de la muerte. Demasiado corto y poco explotado sin embargo. El Enterramiento prematuro también tiene obviamente mucho que ver con este tema. La obsesión por la muerte lleva a Poe a describirnos en primera persona diversos casos "documentados" de enterramientos prematuros y como colofón el del mismo protagonista. Angustiante, profundamente psicológica y muy bien escrita. Pero quizás este punto queda mejor reflejado en El caso de M. Valdemar, una original historia sobre hipnotismos antes de la muerte. Poe podría haberse recreado más en este tema que encuentro muy bien llevado. Angustia, suspense, un cuento dónde otra vez el autor se mueve entre el mundo fantástico y el científico ofreciéndonos escoger con cuál nos quedamos. Y también en El hundimiento de la casa de Usher experimenta con las descripciones enfermizas de la casa familiar de Usher y de sus habitantes en una historia que también investiga sobre los miedos y las obsesiones con la muerte.

Las obsesiones, sobre todo en personas físicas, son otra de las características de algunas de sus obras. En El retrato ovalado, nos habla de las sensaciones y los sentimientos donde un una chica vuelca su esencia en un cuadro hasta límites insospechados. En Berenice, la historia trata sobre los límites de la obsesión. Interesante es como Poe describe las maravillas para después pasar a recitar los horrores más extravagantes, quizás para reafirmar los contrastes. También encontramos este tema reflejadot en Guillermo Wilson otro ejemplo del terror que puede provenir de dentro, de la doble personalidad y la obsesión que puede ocurrir en esquizofrenia. Un relato quizás demasiado largo |para el jugo que se saca al final pero escrito con la maestría de siempre.

El Pozo y el péndulo es una de las obras maestras de la recopilación, donde Poe nos muestra el terror en su estado sublime: El de la ignorancia de no saber qué pasará, el de no ver que tienes en frente pero también el de comprobar como la muerte se acerca lentamente. Quizás con un final demasiado rápido pero sin duda una obra tétrica y malsana.

Esta palabra, "malsana" me hace pensar con otra que le gusta utilizar en Poe: "perversidad". Este sentimiento es usado por ejemplo en El corazón revelador, otra obra que juega con el miedo a la oscuridad y el trauma psicológico de una muerte. Bien resuelta y bien descrita es un claro ejemplo de su detrezapara recrear situaciones escabrosas y inverosímiles. El Gato negro no deja de ser otra versión de este último cuento. Se basa en experimentar con la perversidad al mismo tiempo de abordar el tema del asesinato. Un cuento que sigue las mismas premisas: Miedo, Muerto, entierro, autosatisfacción e histeria. Pero el autor cuenta también con El diablo de la perversidad, un relato que más parece un ensayo sobre las emociones humanas y que es presentado más de forma periodística que como narración. Poe intenta justificar un sentimiento como la perversidad, según él, inherente a la condición humana. Parcido en El Corazón revelador pero las justificaciones de Poe llegan a cargar demasiado el texto.

También encontramos sitio para temas como la venganza como El barril de amontillado, una historia simple y tétrica como ella sola. La venganza servida fría en una intento de recrear un emparedamiento con un final que resulta quizás demasiado rápido.

Más todavía: Aventura pura y dura como la de El escarabajo de oro. ¡Ah! Tenemos aquí una de aquellas historias clásicas que nunca envejecerán del todo, apta para todas las edades y condiciones y alejada de las obras más oscuras de Poe. La búsqueda del tesoro, la simpática y entrañable manera en que los protagonistas descifran el críptico mensaje del pirata… todo eso es parte de la historia juvenil de todos. En mi caso la criptología del mensaje de El escarabajo de oro es el hecho de que caló más en mí la primera vez que leí esta historia. Disfrutaba tanto como descifrando las runas de El Hobbit. Un clásico pues. Quizás una de las historias más conocidas de Poe, curiosamente sin elementos sobrenaturales o de terror, pero que queda en la mente de todos por el proceso deductivo que utilizan los protagonistas para descifrar el misterio.

Y tampoco falta, hablando de deducciones, otro clásico como Los crímenes de la Rue Morgue donde también el proceso deductivo es en este cuento el verdadero protagonista. Poe nos ofrece una historia policíaca donde un estimable investigador (Monsier Dupin) tiene que descubrir como se han cometido unos crímenes desmesurados a más no poder utilizando la lógica y las pruebas que encuentra en la escena del crimen. Un antecesor, sin duda, del mítico Sherlock Holmes, que años más tarde crearía Sir Arthur Conan Doyle. En este caso, Poe nos sumerge en los barrios bajos de París para traer un cuento tenso e irónico a la vez. Sin duda, una de las obras más conocidas de este autor. La carta robada es otro caso que tiene que solucionar Monsieur Dupin. Esta vez no se trata de ningún asesinato si no de conocer donde está escondida una carta robada. Poe utiliza este cuento para reflexionar sobre las obviedades, para realizar un pequeño ensayo encubierto sobre las evidencias, los métodos y la psicología de ciertos cargos. Ciertamente a veces el autor resulta demasiado exagerado con sus afirmaciones, pero no deja de ser un cuento simpático.

Un descenso dentro del Maelstrom es un curioso relato que profundiza en el terror que pueden causar los fenómenos naturales. Muy épico y quizás un poco exagerado pero me llama la atención las explicaciones científicas que utiliza Poe para evidenciar que la aventura podría darse de verdad. La narración, como de costumbre en primera persona, esta vez recae en un pescador noruego que se ve inmerso en la vorágine de un remolino monstruoso. Una vez más pues, Poe mezcla el misticismo y el terror con el razonamiento científico. Quizás un poco al contrario de Manuscrito hallado en una botella, una visión fantástica de una tormenta tropical y de su contenido. Un cuento llevado con la habitual maestría del autor pero que esta vez queda un poco inacabada, sin un final digno. El terror al desconocido y a los grandes fenómenos naturales se mezcla con una visión fantástica del mismo tema. Poe nos abre las puertas a interpretar el cuento como un hecho verídico o como una locura, como tantos otros.

Conversación entre Eiros con Charmión es quizás el únic cuento con un argumento claro de ciencia ficción, en este caso, en clave catastrofista. Se trata de una descripción más o menos esmerada de los últimos días de la vida en la Tierra por el choque inminent de un cometa. Parece mentida que ya Poe tuviera la imaginación de tratar este tema hace 150 años.

Dejo para el final dos cuentos muy cortos que cuesta valorar tanto por su escasa amplitud como por el barroquismo que impera: Eleonora, una historia sobre prometidas incumplidas. Quizás uno de los más flojos de la recopilación y Silencio, un cuento muy corto y metafórico en clave fantástica donde aparece el diablo. No es de los mejor de la antología.

11/11/2005 15:04 ;?> Hay 1 comentario.

30/05/2005

EL que susurra en la oscuridad + En las montañas de la locura

susurra en la oscuridad-p.jpgMi experiencia con H.P Lovecraft comenzó -por así decirlo- por la puerta trasera. Mi primer contacto con su cosmología fue a través del juego de rol La Llamada de Chtulhu a principios de los años 90. La impresión fue buena aunque no era exactamente el tipo de juego que prefería. Una impresión que me hizo estar atento a conversaciones de amigos que eran fans de la obra de Lovecraft.



Más adelante, un buen amigo me dejó Los Mitos de Chtulhu, una obra que combinaba relatos del mismo Lovecraft con otros de sucesores suyos y que daba una visión global de parte de la mitología creada por este autor. Allí descubrí realmente que la cosmología creada por Lovecraft era compleja i vasta, mucho más de lo que parecía en un principio y las ganas para saber más sobre los mitos aumentaron, pero finalmente me dedicaría a leer en otras direcciones durante bastante tiempo.



Han debido de pasar 6 o 7 años desde entonces, y ahora finalmente re vuelto al universo oscuro, blasfemo y retorcido que creó Lovecraft en los años 20 -y principios de los 30- y donde derramó toda su energía para recrear el terror más absoluto que la mente del hombre puede imaginar: El terror de la insinuación, de lo desconocido, de la locura.



No soy una gran entendido en Lovecraft pero sí que puedo empezar a dar unas pinceladas del estilo que utiliza después de haber leído este volumen y de recordar los cuentos pasados: Falta total de diálogos, preferencia por los relatos en primera persona, narrativa descriptiva hasta el último detalle con una utilización magnífica de adjetivos y con una prosa retorcida pero fantástica… todo ello para insinuarnos más mostrarnos, para provocar que nuestra imaginación trabaje sola para proporcionarnos las sensaciones que crea más oportunas y que normalmente tienden a ser curiosidad, tensión y finalmente terror…



Este volumen está compuesto por dos novelas escritas a principios de los años 30: El que susurra en la oscuridad y En las montañas de la locura. Las dos comparten una visión científica común -aunque en diferente escala- sobre la explicación de algunos de los mitos, cosa que puede que contraste más con otros cuentos donde me atrevería a decir que intervenía más el tono fantástico. Definitivamente, parece que el terror cósmico de Lovecraft se decante más hacia la ciencia ficción que hacia la fantasía.



En El que susurra en la oscuridad nos encontramos ante un contexto rural donde después de unas riadas han aparecido algunos cuerpos de forma desconocida y arrastrados por el agua. Esto da pie a un debate entre intelectuales sobre la naturaleza de estos seres y aun intercambio de cartas donde el autor te va descubriendo poco c poco el origen del terror. Una novela corta, precisa y bastante dinámica con un final algo apresurado pero cumplidor y con momentos memorables. Aquí Lovecraft vuelve a demostrar que es un maestro de la insinuación ofreciendo a nuestra mente la posibilidad de imaginar mil y una vez situaciones con las que no nos gustaría encontrarnos.



En las montañas de la locura es una obra más vasta y ambiciosa. Una expedición científica a la Antártida es la excusa de Lovecraft para hacer visualizar a los protagonistas el pasado real de la Tierra, sobre los seres que la poblaron y sobre el terror que provocarías si volviesen. Parece una novela que intenta ligar la cosmología creada por el autor. Pero esto solo es una especulación mía, pues no he leído lo suficiente de él como para afirmarlo categóricamente.



En la obra se entrevé la admiración de Lovecraft por Poe, pues las referencias hacia este autor son constantes. Es una novela oscura, lenta, donde el autor intenta muestra mucha información en pocas páginas mientras en cambio describe de forma excepcional y larga los parajes que recorren y los descubrimientos que realizan los protagonistas. Parece que invente adjetivos para que encajen tan bien en las descripciones. Pero este continum descriptivo hace ralentir la lectura y rebaja la tensión -excepto en momentos puntuales-. Una novela que no deja de ser una lección ultrarrápida de historia antigua y de terrores ocultos pero demasiado larga a mi entender.



En definitiva, espero no tardar tanto tiempo antes de volver a introducirme en el terror cósmico de Lovecraft. Vale la pena de vez en cuando envolverse en el Áurea de misterio, fascinación y terror del maestro de la insinuación.
30/05/2005 00:09 ;?> Hay 3 comentarios.

01/04/2005

La Piel fría

pell freda-p.jpgA menudo me viene una pregunta a la cabeza, de aquellas que sabes la respuesta pero aún no entiendes porqué pasa. ¿Porqué una libro de Terror sobrenatural (y por lo tanto fantástico) está más valorado y aceptado por el gran público que un libro de fantasía épica, heroica o histórica? ¿Quizás porqué la mayoría cree que el terror no es cosa para niños y por lo tanto es apto por los adultos? ¿Quizás porqué la fantasía a palo seco se compara con literatura infantil/Juvenil y el terror no?

Toda esta disertación la hago porque me acabo de leer la decimocuarta (¡¡decimocuarta!!) edición en dos años de un libro fantástico escrito en catalán (¡¡en catalán!!) y que es aceptado por el gran público de forma casi unánime. Y porque no podrían aceptar el resto de novelas no camufladas como mainstream? Seguro que se llevarían más de una sorpresa…

Pero vamos al grano: La Piel fría es una novela espléndida, una obra que refleja muchísimos sentimientos en pocas páginas, narrados con mucha destreza y con un argumento sólido que nos obliga a seguir leyendo: Un autoexiliado irlandés acepta manejar los aparatos meteorológicos de un remota isla ubicada al sur del Atlántico dónde vivirá aislado del mundo durante un año. Allí pero las sorpresas no tardan a aparecer: Cada noche una serie de monstruos lo asedian junto con su compañero de infortunios. Cada noche y cada día, el protagonista irá aprendiendo en su propia piel lo que significa el odio, el miedo, el amor, la incertidumbre, la soledad y sobre todo la locura.

Albert Sánchez realiza un ensayo sobre todos estos sentimientos, particularmente sobre la soledad y la locura. La prosa es rica y sencilla, nos introduce mediante la primera persona en los pensamientos de nuestro amigo irlandés (que no recibe ningún nombre en todo el libro) y nos muestra como la mente humana puede sucumbir y alzarse de nuevo ante las adversidades, para volver a caer y volver a alzarse en un ciclo sin fin.

Es una obra que no está lejos de clásicos como Solaris o Soy Leyenda o de cualquier novela de Lovecraft. Tampoco se escapa de la comparación con Ensayo sobre la ceguera. Todas ellas, obras espléndidas que comparten un parte de sus reflexiones con La Piel fría. Una novela dónde los sentimientos se confunden y se replantean constantemente y dónde no hay lugar para la relajación. Y en este sentido, la obra de Sánchez Piñol es una joya: Nos tiene absorbidos en su lectura, una lectura que prácticamente no puedes dejar hasta que la has finalizado.
01/04/2005 14:33 ;?> Hay 1 comentario.


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